کنش‌های قدیمی که حتی نمی‌توانند زمان رادیو را دریافت کنند در حال پخش شدن هستند – و خود را در حال بازی در عرصه‌ها یا حتی ردیابی موسیقی مقاومت اوکراین می‌بینند. اما چگونه می‌توان ضربه‌ای را دنبال کرد که کسی نمی‌تواند توضیح دهد؟
به گزارش ویکیتک به نقل از مقاله گاردین :
مانند بسیاری از نوازندگان، رایان گولدموند از گروه مستقل کانادایی Mother Mother سال 2020 بسیار آرامی را سپری کرد. با این حال، در اواخر سال، خواننده متوجه شد که آهنگ‌های آلبوم O My Heart در سال 2008 گروه به طور ناگهانی در پلتفرم‌های استریم پخش می‌شوند. روز به روز، تعداد همچنان افزایش می یافت. اتفاق عجیبی در حال رخ دادن بود. گلدموند به یاد می‌آورد: «ما توانستیم آن را به TikTok ردیابی کنیم و به این صورت بود که «خب، TikTok چیست؟» “کل این جهان متناوب از مردم وجود داشت که از آهنگ‌های مادر مادر که مدت‌ها پیش نوشته شده بود لذت می‌بردند.”
در سال 2008، گولدموند می‌گوید، مادر مادر نتوانست آهنگی را در رادیو پخش کند یا طرفداران بین‌المللی قابل توجهی ایجاد کند: «چیزی به نام نفرین کانادایی وجود دارد که در آن می‌توانی در کانادا خوب عمل کنی، اما نمی‌توانی آن را ترک کنی.» آنها به فعالیت در سطح متوسط عادت کردند. اکنون، به لطف TikTok، آنها 8 میلیون شنونده ماهانه در Spotify دارند که تقریباً دو برابر بیشتر از هم‌عصران کانادایی‌شان Arcade Fire است. Hayloft، یک داستان عجیب و غریب از خشونت روستایی، از 400 متر استریم فراتر رفته است – بیش از هر آهنگ دیگری از مثلا REM (نوار Losing My Religion). در ماه فوریه، پنج سال پس از بازی با 350 نفر در 100 کلاب لندن، مادر مادر عنوان قهرمانی ومبلی آرنا با ظرفیت 12500 نفر خواهد بود.
- مطلب پیشنهادی (نمایش آخرین تاریخ و زمان به روز رسانی در وردپرس): در سازه20
TikTok یک کشور خارجی است: آنها در آنجا کارها را متفاوت انجام می دهند. محبوبیت در پلتفرم رسانه‌های اجتماعی، که به کاربران امکان می‌دهد ویدیوهایی به مدت سه دقیقه بسازند و به اشتراک بگذارند، تک‌آهنگ Sure Thing میگل در سال 2011 را ده‌ها سال پس از انتشار آن در فهرست 10 برتر بریتانیا قرار داد و آهنگ ادیسون لایت‌هاوس در سال 1970 عشق رشد می‌کند (جایی که من است) Rosemary Grows) یک استاندارد نسل Z، و با توجه به سه نفر آهسته آهسته کالیفرنیایی قبلی داستر، شنوندگان ماهانه بیشتری نسبت به Sonic Youth و Pavement با هم دارند. و هیچ کس واقعا دلیلش را نمی فهمد.
در حالی که TikTok یکی از اجزای اساسی برنامه بازاریابی هر شرکت ضبط موسیقی است، ویروسی بودن واقعی را نمی‌توان مهندسی کرد – و خرد متعارف صنعت را در مورد آنچه که یک آهنگ را موفق می‌کند، تغییر داده است. برای هنرمندان مسن‌تر که چند سال از جمعیت اصلی TikTok فاصله دارند، احیای یک آهنگ می‌تواند هدیه‌ای لذت‌بخش اما غیرقابل توضیح از جانب خدایان باشد. وقتی TikTok ناگهان نورافکن خود را روی شما می‌چرخاند، چه احساسی دارید، و چگونه می‌توانید آن حادثه مبارک را به یک احیای حرفه‌ای واقعی تبدیل کنید؟
در تابستان 2022، جارود گاسلینگ و دین هانر از I Monster مشاهده کردند که آهنگ EP آنها در سال 2004 Who Is She؟ به طور ناگهانی از تنها 40 بازی برتر خود، Daydream in Blue پیشی گرفت. آنها متوجه شدند که در TikTok با اینفلوئنسرهای A-list مانند Charli D’Amelio (گاسلینگ اذعان می کند: “من هرگز در مورد او نشنیده ام) و کیم کارداشیان (“من در مورد او شنیده ام”) در حال شروع به کار است. یک بازی گوتیک وهم‌آور بر اساس نمونه ترسناک Hammer، Who Is She؟ معلوم شد که برای ویدیوهای تغییر شکل و ویرایش صحنه های نمایش نتفلیکس چهارشنبه توسط طرفداران عالی است. به لطف همین یک آهنگ، این دو در حال حاضر شنوندگان ماهانه Spotify بیشتر از Wolf Alice، Björk یا Stone Roses دارند. گاسلینگ می گوید: «این یک نفر نبود، زیرا هیچ کس به آن علاقه نداشت. 20 سال طول کشید تا با نسلی کاملاً متفاوت به میدان بیایم.»
- مطلب پیشنهادی (خلاصه ای سریع از داده های گذرا در وردپرس: چیست و چگونه آن را مدیریت کنیم؟): سیمدخت
دنیل هانت از گروه الکترو پاپ Ladytron داستان مشابهی از تماشای کسوف Seventeen در سال 2002 تعریف می کند که قهرمان قدیمی استریم آنها Destroy Everything You Touch را نابود می کند. او از خانه‌اش در برزیل می‌گوید: «Seveteen برای مدت طولانی در فهرست گروه نبود. ناگهان وارد 10 چارت برتر ویروسی شدیم. واقعاً احساس وحشتناکی به نظر می‌رسید، زیرا این جلد رکورد قدیمی در کنار سیمز کوچک یا چیزی دیگر قرار می‌گرفت و به مرور زمان کاملاً از بین می‌رفت.» از آنجایی که احیای سینت پاپ آهنگ از آن زمان توسط هنرمندانی مانند Weeknd عادی شده است، بسیاری از شنوندگان تصور می کردند که این آهنگ یک نسخه جدید است. هانت می گوید: «این مخاطب جدید هیچ حسی از زمان بندی ندارد. “شما بخشی از این همه چیز آنی دائمی می شوید.”
تیم رایس-آکسلی از کین وقتی صحبت از فرهنگ آنلاین به میان می‌آید، چنان «پدر کلاسیک ویکتوریایی» است که متوجه نشد چه اتفاقی برای اولین تک‌آهنگ گروه «Somewhere Only We Know» در سال 2004 می‌افتد تا اینکه تابستان گذشته در جشنواره‌ها شرکت کردند. او می‌گوید: «نه اینکه ما کاملاً باستانی هستیم، اما بیش از 20 سال شاهد پیر شدن مخاطبان با خود بوده‌ایم و ناگهان تعداد زیادی از افراد جوان‌تر پیدا شدند. شروع کردم به پرسیدن دلیل، و شروع به صحبت در مورد TikTok کردم.
می توان گفت که جایی که فقط ما می دانیم نیازی به تقویت ندارد. در آن زمان بسیار بزرگ و برجسته زنده قابل اعتماد، توسط لیلی آلن برای تبلیغ کریسمس جان لوئیس در سال 2013 پوشش داده شد. اما اخیراً با بیش از 1 میلیارد استریم به باشگاه نخبگان Spotify ملحق شده است. رایس-آکسلی شگفت زده می کند: «افزایش بسیار سریع و عظیم بوده است. «چند سال پیش تعداد انگشت شماری آهنگ داشتیم که به اندازه آهنگ های بزرگ وزن بودند. اما آن یکی زندگی ای را در پیش گرفته است که دیگر آهنگ ها ندارند. این آهنگی است که همه آن را می شناسند.»
Rice-Oxley که برای اولین بار وارد TikTok شد، از نسخه های متعدد جلد اتاق خواب لذت برد، اما از روند سرعت بخشیدن به ضبط اصلی دلسرد نشد. او اعتراف می کند: «این گیج کننده است. نمی‌دانم که آیا این آهنگ را پرانرژی‌تر می‌کند یا مردم می‌خواهند سریع‌تر از آن عبور کنند.» صدایش کمی هولناک است. “شاید آنها فکر می کنند که اینطور بهتر است.”
سلیقه موسیقی TikTok سودمند است: آهنگ‌ها معمولاً زمانی که به قالب یا پیام خاصی متصل می‌شوند، ویروسی می‌شوند. بنابراین برخی از طریق ذهن کندو معانی کاملاً جدیدی به دست می آورند. Mother Mother’s Hayloft به سرودی برای کاربران ترنس و غیر باینری تبدیل شده است، در حالی که آهنگ تام اودل در سال 2013، Another Love اکنون یک آهنگ اعتراضی واقعی است که برای موسیقی متن مقاومت در اوکراین و ایران به کار گرفته شده است. هانت دریافت که طنز مرده ی سونتین در دنیای مد (“آنها تو را فقط وقتی 17 ساله باشی / وقتی 21 ساله باشی، هیچ سرگرم کننده ای نیستی”) عصب غیرمنتظره ای را در میان زنان جوان در TikTok تحت تاثیر قرار داد. بیشتر آنها اینطور بود که «من الان 21 سال دارم!» اما در میان آنها این ویدیوهای کاملاً تاریک و ناراحت‌کننده درباره مشکلات و تجربیات آنها از این سن بود. فقط مقدار زیادی از آن را می توانستیم بگیریم. ما فکر کردیم، این برای ما نیست، این برای آنهاست.»
TikTok بر اساس تعداد ویدیوهایی که از یک آهنگ استفاده می‌کنند به جای محبوبیت ویدیوهای منفرد به دارندگان حقوق پرداخت می‌کند، بنابراین هرچه خلاقیت بیشتری ایجاد کنید، درآمد بیشتری خواهید داشت. I Monster’s Honer که آهنگش در حدود 56000 ویدیو وجود دارد، درباره درآمد TikTok خود می‌گوید: «این مقدار پولی نیست که زندگی را تغییر دهد، اما یک گوه مناسب است.»
وقتی ویروس‌پذیری TikTok به جریان‌ها در سایر پلت‌فرم‌ها و رزروهای زنده معتبرتر تبدیل می‌شود، مزایای مالی جدی‌تری به‌دست می‌آید. اکثر کاربران TikTok آثار یک هنرمند را فراتر از موفقیت ویروسی خود کاوش نمی کنند، اما اگر فقط درصد کمی از ده ها میلیون شنونده جدید به طرفداران واقعی تبدیل شوند، می تواند تفاوت بزرگی ایجاد کند. تقریباً 20 سال پس از آخرین بازی آنها، I Monster پیشنهادهایی از آژانس های رزرو دریافت کرده است. آنها Who Is She را دوباره منتشر کرده اند؟ (از جمله میکس های تند و کند شده) و برای ساخت آلبوم جدید گالوانیزه شده اند. آهنگ بعدی به نام Who Is He؟ به شوخی هانر
نحوه استفاده از موفقیت TikTok همیشه مشخص نیست. تام اودل که توسط بیش از 2 میلیارد استریم اسپاتیفای برای Love Another تقویت شده بود، اخیراً برای اولین بار از سال 2016 با تک آهنگ Black Friday به جمع 40 آهنگ برتر بازگشت، اما هیچ یک از تک آهنگ های میگل از زمان موفقیت ویروسی Sure Thing مورد بازدید قرار نگرفته است.
Ladytron’s Hunt می‌گوید: «برچسب از ما می‌خواست ویدیوهایی را با این مضمون پست کنیم: «هی بچه‌ها، خیلی ممنون!» و ما گفتیم: چرا باید در این اتفاق عجیب و غریب زیبا که در حال رخ دادن است دخالت کنیم؟ بگذارید اجرا شود.» سپس برخی از لیبل‌های بزرگ خواستند مجوز آهنگ را بگیرند، اما ما نمی‌خواستیم به طور فعال یک رکورد 20 ساله را تبلیغ کنیم. ما روی رکورد جدید متمرکز بودیم.”
- سایت ساز جوملا
با این حال، Mother Mother با ضبط دنباله‌ای به نام Hayloft II که از آن زمان تاکنون 56000 ویدیو الهام گرفته است، صراحتاً رستاخیز Hayloft را تأیید کرد. گلدموند به شوخی می گوید: «این ایده بد من بود. “به نظر می رسد چیزی شبیه به یک کت و شلوار باشد، اما من فکر کردم که این یک آزمایش خلاقانه فوق العاده است. این آهنگ یک داستان است و التماس آن است که ادامه پیدا کند.» عمیق تر، احیای O My Heart اعتماد هنری گروه را احیا کرده است. او می‌گوید: «آن آلبوم جایی بود که ما احساس می‌کردیم بیشتر خودمان هستیم، بدون محدودیت در جهت صنعت موسیقی. این واقعیت که مردم با این موسیقی طنین انداز می‌کردند، ما را دعوت کرد تا به کاری که بهترین کار را انجام می‌دهیم بازگردیم.»
«واقعاً وهم‌آور بود» … Ladytron در حدود سال 2000، با دانیل هانت در سمت چپ. تک آهنگ گروه Seventeen دوباره ظاهر شد.
«واقعاً وهم‌آور بود» … Ladytron در حدود سال 2000، با دانیل هانت در سمت چپ. تک آهنگ گروه Seventeen دوباره ظاهر شد.
از یک هنرمند بپرسید که دقیقا چگونه آهنگ آنها در فضای مجازی پخش شد و نسخه ای از سخنان ویلیام گلدمن در مورد هالیوود دریافت خواهید کرد: هیچ کس چیزی نمی داند. من هیولا نمی‌فهمم که چگونه داملیو از کیست او آگاه شد، بیشتر از اینکه رایس آکسلی متوجه شد که چرا جایی که فقط ما می‌دانیم در اندونزی سر به فلک کشیده است. او می‌گوید: «غرور من باعث می‌شود فکر کنم که این آهنگ واقعاً خوبی است و با مردم صحبت می‌کند، اما فراتر از آن، نمی‌دانم که چگونه گلوله برفی به این شکل دیوانه‌کننده بود. “مطمئنم که کسی در حال تلاش برای کشف کردن است.”
15 یا 20 سال پیش، این هنرمندان زیر نظر دروازه بانان رادیو و ام تی وی بودند و در تلاش بودند تا در مورد اینکه کدام آهنگ ها می توانند محبوب باشند، آگاهی پیدا کنند. با این حال، در TikTok، یک موفقیت می تواند هر چیزی باشد. گولدموند می‌گوید: «این می‌تواند به عنوان یک تغییر مثبت تلقی شود، اما بدون دروازه‌بان و بدون فرمول، هرج‌ومرج است. برای ما، چون کائنات به طور ناگهانی این هدیه TikTok را اعطا کرد، می‌توانیم بگوییم: اوه، دوست‌داشتنی است! این رهایی بخش است!» اما من فکر می کنم برای هنرمند جدیدی که این سنگ ها را به ورطه اینترنت می اندازد، می تواند واقعاً دلهره آور باشد.»
اگر در سال 2019، او می‌گفت که هایلافت به یکی از محبوب‌ترین افراد TikTok تبدیل می‌شود، آیا کسی او را باور می‌کرد؟ او می گوید: «نه، پس نه. اما اکنون فکر می‌کنم هر کسی باور کند ممکن است اتفاقی در TikTok بیفتد.
